SANJA MILENKOVIĆ
Sanja Milenković je rođena 17. novembra 1983. godine u Nišu. Sa osamnaest godina se preselila u Milano gde je diplomirala slikarstvo i završila postdiplomske studije Visual arts na Akademiji likovnih umetnosti Brera u Milanu, Italija, 2010. godine. U medjuvremenu je zivela dve godine u Parizu gde je imala samostalnu izlozbu u Galeriji Djeziri-Bonn. Pobednica je mnogobrojnih konkursa i ucesnica je likovnih kolonija u Barceloni Espronceda Art center i Nisu DMV Galerija. Medju najbitnijim izlozbama izdvajamo Francuski Kulturni Centar Pallazzo delle Stelline i Galerija Winarts u Milanu, Galerija Fernando Santos u Portu, Arte Laguna Prize Arsenale di Venezia, Muzej Reggia di Portici iz Napulja, Projekcija slike u Saatchi Gallery u Londonu. O njenom slikarstvu pisali su brojni casopisi kao Corriere della Sera, Original casopis Novak Djokovic Fondacija, Vanity Fair.
Trenutno živi i radi u Milanu.
Inspiraciju pronalazim u svakodnevnim scenama i situacijama iz stvarnog života. Većina mojih urbanih, gotovo konceptualnih slika predstavlja istraživanje sećanja – fragmenata trenutaka koji se menjaju, preoblikuju i stvaraju nešto novo. Ljudi zauzimaju centralno mesto u mojim radovima. Posebno me inspiriše trenutak kada slika počinje da se menja i iznenada nastaje savršen nered – prostor za zamišljene dijaloge medju ljudima..
Osetljivost se ogleda u sposobnosti da prepoznam stanje prirode i pretočim ga u slike kroz harmonične boje i forme. U mojim delima uspostavljam ravnotežu između gotovo realistično oslikanih ljudskih figura i apstraktnog, ponekad sasvim sugestivnog okruženja. Perspektiva mi često služi kao osnovni element kompozicije, kao alat kojim vodim pogled posmatrača.
Ova serija odiše prostorom, svežim bojama, ljudima i različitim vizurama – kroz sve te elemente težim da stvorim atmosferu koja je istovremeno prirodna i imaginarna.
«Umetnici često imaju duboku povezanost sa određenim bojama, a u slučaju Sanje Milenković, trava je toliko zelena da možete osetiti njen miris.»
KONKURS ZA IZLAGAČKU 2025. GODINU GALERIJE ART55
KONKURS ZA IZLAGAČKU 2026. GODINU
(Prijave se primaju do 30. septembra 2025. godine)
Pozivamo sve zainteresovane likovne, primjenjene i multimedijalne umetnice i umetnike da pošalju svoje predloge za organizaciju samostalnih ili grupnih izložbi. Pravo učešća imaju domaći i strani autori / grupe autora. Konkurs se prvenstveno odnosi na mladje umetnike, kao i na umetnike koji su već stekli umetničke reference i nisu izlagali u Nišu u poslednje 3 godine.
Popunjenu prijavu za konkurs sa potrebnom dokumentacijom dostaviti do 30. septembra 2025. godine na adresu: E-mail: galerija@art55.rs ili Galerija Art55, Ćirila i Metodija 17a, 18000 Niš.
Dokumentacija
• Lični podaci (kontakt adresa, telefon i E-mail)
• Detaljna umetnička biografija
• Koncept umetničkog projekta
• Tehnički opis umetničkog projekta (dimenzije radova, tehnika radova, ljudski, tehnički i materijalni resursi…)
• Potrebno je dostaviti 10 fotografija radova koji se predlažu za izložbu sa naznačenim dimenzijama, tehnikom i godinom nastajanja (u JPG formatu do 2 MB).
• Katalozi sa samostalnih i grupnih izložbi u PDF formatu ili najmanje 5 fotografija radova sa izložbi
Konkurs traje do 30. septembra 2025. godine. Dostavljene prijave razmatraće Programski savet Galerije art55, a rezultati će biti poznati do 31. oktobra 2025. godine.
Rezultati konkursa biće objavljeni na sajtu galerije: www.art55.rs
Napomena:
Nepotpun konkursni materijal ili materijal koji je stigao nakon naznačenog roka neće biti razmatran. Konkursna dokumentacija se ne vraća.
THREECHERS / Italija
Koncert, petak 15. 8. 2025. u 19.30 h
Galerija art55, Ćirila i Metodija 17a, Niš
STEFANO CANIATO, klavir, bercandeon
ENRICO CANIATO, truba
LORIS LEO LARI, kontrabas
ROBERTO GIANINETTI, 15 - 25. 8. 2025.
Otvaranje izložbe: petak 15. 8. 2025. u 19.30 h
Rođen 1957. godine u Verčeliju, Italija. Diplomirani doktor veterine. Diplomirao na Akademiji lepih umetnosti Brera u Milanu.
Predavač na katedri za grafiku na ACME Accademia di Belle Arti Europea dei Media u Milanu. Bavi se grafikom i istraživanjima o otiskivanju na tkanini i odeći. Bio je gostujući predavač na Akademiji likovnih umetnosti u Lođu (Poljska).
Rukovodilac i učesnik letnjih kurseva iz oblasti grafike KAUS, Urbino, Akademija likovnih umetnosti Lođ, Godišnji susreti grafičara, Barnacavallo, Institut likovnih umetnosti, Vercelli. Učesnik na simpozijumima u Litvaniji, Rumuniji, Srbiji, Bugarskoj, Rusiji, Austriji, Nemačkoj…
Dobitnik je više
nagrada u Italiji i inostranstvu: Kazanj/Rusija, Brisel/Belgija, Niš, Beograd, Barselona/Španija…
Samostalne izložbe/izbor
Italija/Verčeli, Rim, Verbanja, Breša… Srbija/Kragujevac, Beograd, Niš, Valjevo, Rusija/Kazan, Moskva, Poljska/ Lodj, Švajcarska/Lugano…
Njegovi radovi nalaze se u brojnim kolekcijama u Italiji, Rusiji, Belgiji, Koreji Kini, Švajcarskoj…
AMER KOBAŠLIJA, 4 - 19. 7. 2025.
"Znakovi pored puta"
Otvaranje izložbe: petak 4. 7. 2025. u 20.00 h
Porijeklom iz Banja Luke, Amer Kobašlija (r. 1975.) zamijenio je ratom razorenu domovinu 1993. sa izbjegličkim kampom u Nürnbergu u Njemačkoj. Tokom boravka u Njemačkoj, kao gostujući student, pohađao je likovnu akademiju u Düsseldorfu. Godine 1997. Kobašlija je dobio azil u Sjedinjenim Američkim Državama te je emigrirao na Floridu, gdje je diplomirao slikarstvo i grafiku na Ringling College of Art and Design u Sarasoti. Završio je magisterij likovnih umjetnosti na Državnom univerzitetu Montclair u New Jerseyju 2005. godine.
Kobašlija je dobitnik nekoliko nagrada, uključujući Joan Mitchell Foundation Grant 2005. i Pollock-Krasner Award 2007. Proglašen je Guggenheimovim stipendistom za slikarstvo 2013. Imao je samostalne izložbe u New Yorku, Los Angelesu, San Franciscu, New Orleansu, Orlandu, Naples, Zagrebu, Sarajevu, Parizu i Švicarskoj.
Od 2006. godine je imao devet samostalnih izložbi u George Adams Gallery u New Yorku, uključujući i retrospektivnu putujuću izložbu 2015.-16. godine Amer Kobaslija: Places, Spaces. Uz ovu izložbu, o Kobašlijinom radu objavljena je opsežna monografija. Godine 2025. u Bosni i Hercegovini je održana putujuća izložba Amer Kobaslija: Slike, praćena opsežnom monografijom, čime je umjetnik prvi put izlagao u zemlji porijekla.
Njegovi su radovi u zbirkama Američke vlade u programu Umjetnost za veleposlanstva, Generalnog konzulata Japana u New Yorku, Muzeja de Siasset, Muzeja američke umjetnosti Hunter, Greenville County Museum of Art, G.U.C. Collection, Middlebury Museum of Art, Ogden Museum of Southern Art, Rollins Museum of Art, Stadt Sammlung Brig, Staten Island Museum i The Flag Art Foundation, između ostalih. Kobašlijine izložbe recenzirane su u brojnim publikacijama, uključujući The New York Times, Art in America, ArtNews, Art & Antiques, The Village Voice, New York Time Out, New York Magazine, The New York Sun, The San Francisco Chronicle, The Florida Times Union, Kunstbulletin i The Japan Times. Kobašlija je redovni profesor umjetnosti na Univerzitetu Centralne Floride u Orlandu.
GORAN RISTOVSKI / NMK, 5 17. 6.2025.
"Tragovi"
Otvaranje izložbe: četvrtak 5. 6. 2025. u 19.00 h
Goran Ristovski, rođen 1987. godine, je vizuelni umetnik koji živi i radi u Strugi, Severna Makedonija. Diplomirao je 2009. godine na Fakultetu likovnih umetnosti u Skoplju, odsek za grafiku. U svojim radovima koristi različite tehnike i materijale, izražavajući se kroz crtanje, slikanje, fotografiju, grafiku, instalaciju, uključujući gotove objekte kao i murale kao uličnu umetnost. Učestvovao je na više grupnih izložbi, bijenala i festivala u Makedoniji i drugim zemljama. Samostalno je izlagao: 2010. Struga, 2011. Kumanovo, 2012. Ohrid, 2018. Berlin, 2019. Skoplje, 2021. Skoplje, 2022. Struga, 2023. Veles, Skoplje.
U svojoj kreativnoj praksi, inspiracija dolazi iz zapažanja i reakcija na lokalne događaje, koji se odražavaju na pojedince i društvo, promena izazvanih ljudskim faktorom u prirodi, kao i tradicionalnih transformacija i sećanja koja se ogledaju u savremenom svetu.
Od 2010. godine radi kao profesor likovne kulture u Strugi.
DUBRAVKA LAZIĆ, 15 - 26. 04.2025.
Pričam ti priču
Otvaranje izložbe: utorak 15. 4. 2025. u 18.00 h
Dubravka Lazić je, nakon završene Karlovačke gimnazije, diplomirala na osnovnim akademskim studijama na Akademiji umetnosti u Novom Sadu (1997), nakon toga magistrirala na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu (2000) i doktorirala na Akademiji umetnosti u Novom Sadu (2013). Obrazovana kao slikarka, fotograf i filmolog trenutno predaje na Akademiji umetnosti Novi Sad u zvanju redovnog profesora dok honorarno predaje i na Filozofskom fakultetu u Novom Sadu. U periodu od 2011. do 2016 godine predavala je na Fakultetu primenjenih umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu a bila je i gostujući predavač na Univerzitetima van zemlje (West Attica Universtiy Athens, Communication University of China Beijing, Ludwigsburg University of Education, École supérieure de design Troyes).
U toku akademske karijere bila je šef katedre za Nove likovne medije i fotografiju (2007-2012), prodekan za umetnički rad i međunarodnu saradnju (2012 – 2024) na Akademiji umetnosti u Novom Sadu kao i predsednik Stručnog veća za humanističke nauke i umetnost/umetnost Univerziteta u Novom Sadu (2015 – 2021). Član je umetničkog saveta galerije Platoneum ogranka SANU u Novom Sadu od 2016 godine.
Umetničko-izlagačka delatnost Dubravke Lazić aktivno traje od 1998. godine. Svoja umetnička dela izlagala je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama širom sveta. Takođe je aktivna i u okviru teoretskog autorskog delovanja te je autorka više objavljenih naučnih radova, članaka, jedne knjige i udžbenika. Organizator je i član više komisija Univerziteta u Novom Sadu, a pored toga i drugih stručnih organizacionih odbora i žirija, kao i rukovodilac, konsultant i učesnik na mnogim umetničkim projektima.
PRIČAM TI PRIČU
Nakon prethodnog autorskog rada – serijala Igra igri grize rep – ideja o vizuelnoj, naglašeno deskriptivnoj seriji se razvila daljim promišljanjem o samom postupku građenja fotografske slike kao prostora za narativni kontent. Izgradnjom samog sadržaja se, opet, igra (kao zaista jedinstvena, slobodna, ljudska aktivnost) pokazala kao adekvatan metod za stvaranje novog rada.
Fotografije iz serije Pričam ti priču prikazuju, svaka pojedinačno, određene teme kroz naglašeno narativne vizuelne celine. Svaka fotogafija je posvećena određenoj predstavi, ličnoj temi, i rezultat je snimljenog asamblaža sastavljenog od delova (objekata koji imaju posebno značenje ili printova urađenih od asimiliranih, prethodno snimljenih autorskih fotografija).
Fotografski analogni postupak je u današnje doba savremenih tehnologija skoro prevaziđen, ali u isto vreme je i zbog toga posebno vredan. Spajanjem dva fotografska metodološka principa: stare i nove fotografske tehnike, serijal Pričam ti priču objedinjuje upravo ova dva pristupa – digitalno snimljene fotografije pretočene u negative velikih formata i analogni print fotografskom tehnikom iz 19. veka.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
Galerija Art55 iz Niša organizuje humanitarno-prodajnu izložbu Uskršnjih jaja. Četrdeset šestoro umetnika iz Srbije, Italije, Bugarske i Švajcarske je oslikavanjem, crtanjem, kolažiranjem i drugim likovnim ili primenjenim tehnikama, ustupljena drvena jaja načinilo umetničkim delom. Izložba je prodajnog karaktera a sav prihod će biti ustupljen Klinici za pedijatriju UKC Niš, sa ciljem da se kupe pedijatriske kolevke.
Velča Velčev
Dimitrovgrad, 1959. Studirao likovnu umetnost u Sofiji, Bugarska, kod profesora Dobrija Dobreva i diplomirao na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu kod prof. Vojislava Todorića. Od 1991. živi i stvara na Majorci, Španija..
Senke
Sam naziv izložbe nagoveštava nivo suptilnosti s kojim treba tumačiti simbolički naboj prisutan u prikazanom delu, naboj koji se, iako suptilan, izliva na sve strane, kao što je to uobičajeno u svakoj umetničkoj manifestaciji Velče Velčeva. «Senke» su staza koju je teško pratiti, s obzirom na to da su mnogi delovi izložbe uglavnom dvodimenzionalni (platna preuzeta iz stare vojne kasarne, sa svom težinom senke istorije koja stoji nad njima), na kojima je umetnik postavio male drvene delove (na nekim platnima i do četiri hiljade njih!), nepogrešivo pričvršćene za tekstilnu podlogu, a te lagane i sitne izbočine stvaraju pulsirajuće polje senki, suptilnih, krhkih… suptilne senke na platnu natovarenom sećanjima i patnjom.
Pre nego što pokušam da istražim poreklo ovog neobičnog dela, želeo bih da podsetim na knjigu Džozefa Konrada, «Linija senke», u kojoj se upravo opisuje prelaz glavnog junaka iz mladosti u zrelost. Kao da senka onoga što je bio projektuje svoj uticaj na onoga ko će tek postati. Ili kao što kažu stihovi kanarskog pesnika Andresa Sanćesa Robajne: «Samo tvoja senka / teži manje od tebe / na zemlji». Takođe, da završim sa napomenama iz sveta opšte kulture, Đunićiro Tanizaki, u svojoj čuvenoj «Pohvali senci», zalaže se za estetsku vrednost senke, tame, neprozirnosti, karakteristične za osećaj lepote u Japanu i toliko udaljene od kanonskog konceptualnog jezgra na Zapadu – bar dok se nije pojavio postmodernizam.
Sve ovo je važno imati na umu kako bismo pratili Velču na njegovom putovanju kroz sećanje, a samim tim i na putu izgradnje njegovog vrlo ličnog dela. Tako umetnik kaže da je u svojoj rodnoj Srbiji, u oblasti gde je rođen (Dimitrovgrad, 1959. godine) postojao napušteni manastir koji je imao izvor svete vode (tako su verovali meštani) u senci drveta, koji je bio prepun visećih i zavezanih niti kao zavetnih darova. Ta slika je poreklo dela njegovog rada, koji koristi religijske simbole iz konceptualne, provokativne perspektive.
Karlos Hover
Imamo čast da Vas pozovemo na predstavljanje knjige (Post)istina (post)demokratije, Davora Džalta, umetnika, teoretičara umetnosti, filozofa i teologa, koja će biti održana u prostoru Galerije art55 (Ćirila i Metodija 17a, Niš), u utorak 10. decembra 2024, u 19 časova.
U knjizi (Post)istina (post)demokratije sabrano je dvadeset eseja i jedanaest razgovora dr Davora Džalta, koji su nastajali u periodu dužem od deset godina, u kojima autor promišlja i govori na brojne društveno-političke i religijske teme, i predstavljaju sveobuhvatnu sliku svetu u kome živimo. Izdavač knjige je MediaSfera (Beograd).
U razgovoru učestvuju:
Dr Velibor Velja Petković, Filozofski fakultet Niš
Gordana Jočić, glavna i odgovorna urednica MediaSfere
Dr Davor Džalto, autor
Miljana Jeremić, moderator
Dr Davor Džalto (1980) redovni je profesor Univerzitetskog koledža u Stokholmu, i predsednik Instituta za studije kulture i hrišćanstva. Njegov naučno-istraživački i predavački rad vezan je za oblasti političke teologije i filozofije (naročito anarhizma), studija religije i kulture, kao i istorije i teorije umetnosti. Predavao je na više evropskih i američkih univerziteta. U svojstvu autora i priređivača objavio je više od dvadeset knjiga, među kojima se ističu Orthodoxy and Anarchism (Lexington Books/Fortress Academic, 2024), Beyond Capitalist Dystopia (Routledge, 2022), Anarchy and the Kingdom of God (Fordham University Press, 2021) i Yugoslavia: Peace, War, and Dissolution (sa Noamom Čomskim, PM Press, 2018), a autor je i preko sto stručnih i popularnih članaka i eseja. Umetnički deluje u medijima slikarstva i grafike.
Jelena Trajković Popivoda (1980, Kraljevo), klasični crtež i slikarstvo su njena glavna preokupacija, pri čemu kontinuirano istražuje različite medije, načine njihove vizuelne prezentacije i moduse osvajanja prostora u kome umetničko delo postoji – objekte, svetlosne i ambijentalne instalacije, multimedijalne umetničke projekte.
Osnovne, postdiplomske i doktorsko-umetničke studije završila je na FLU u Beogradu. Od 2004. godine samostalno je izlagala 33 puta i zemlji i inostranstvu, a kolektivno je učestvovala na više od 300 izložbi, kao i u radu mnogobrojnih likovnih kolonija, radionica, seminara i tribina. Za svoj umetnčki rad dobitnica je oko 20-tak nagrada i priznanja. Član je ULUS-a od 2005. godine. Na Fakultetu umetnosti u Nišu radi od 2012. godine.
Život je igra – Pleši na svoj način
Svojom kontinuiranom aktivnošću, analitičnošću i postojanošću ideja vizuelna umetnica Jelena Trajković Popivoda zaokružuje novi ciklus radova pod objedinjenim naslovom Život je igra – Pleši na svoj način. Višegodišnja istraživanja pitanja likovnosti i kompozicije i jasno tematsko opredeljenje, za epilog imaju niz dela koja čine ovu prepoznatljivu celinu. Zasnovana su na analizi ljudskog tela i sistematičnom pristupu fenomenu pokreta i kretanja tela u prostoru.
U Jelenonoj aktuelnoj poetici, siluete formiraju kompozicije u jedinstvenom ambijentu ispunjene uvek drugačijom atmosferom. Ona svoje ideje materijalizuje nizom tehnoloških postupaka. Umetnica crta, redukuje, kombinuje, opseca, preklapa ili otiskuje, kontinuirano eksperimentiše. Pažljivo koncipiran crtež izveden je dinamičnom linijom. Manifestuje se kroz prožimanje tragova načinjenih pritiskom valjka grafičke prese ili formiranjem fizičkih preklopa linijskih struktura različitih bojenih vrednosti. Nacrtane figure u pokretu poseduju gracioznost a od posmatrača iziskuju pažnju pri iščitavanju svakog segmenta slike. Sceničnost svake likovne celine ispunjena je energijom pokreta i gotovo da je praćena zvukom koji se može naslutiti. Otvorenost i spremnost umetnice da poetiku kojoj je posvećena iskaže kroz spoj različitih likovnih tehnika, potvrda su njenog promišljenog pristupa inicijalnoj ideji, jasnog koncepta u realizovanju i prezentovanju vlastite poetike.
Nesumnjiv pozitivan stav sa kojim se susrećemo u delima pred nama, svakako je odraz karaktera umetnice i njene potrebe da svet vidi kao mesto afirmacije vrednosti postojanja i samog života. U vremenu u kojem se zanemaruje značaj pojedinca a njegov glas je upitan, presudno je izboriti se za elementarno pravo da svako od nas, kako umetnica kaže, pleše na svoj način. Ta različitost je bogatstvo i pretpostavka ndividualnog i intelektualnog opstanka zajednice u celini i nas samih.
Slobodan Radojković
CLAUDIJA CANAVESI, 25.10 - 2.11.2024.
Otvaranje izložbe: petak, 25.10.2024. u 19.00 h
CLAUDIA CANAVESI
Rođena 1976. godine u Busto Arsiziju, Italija. Živi i radi u blizini mesta Vareze. 2000. godine diplomirala iz oblasti skulpture na Akademija Brera, Milano. Od 2003. godine predaje vajanje u srednjim umetničkim školama, trenutno na Liceo Artistico Angelo Fratini u Varezeu. Od 2009. do 2016. godine sarađivala na predmetu Reprezentativna laboratorija na Fakultetu arhitektonskih nauka Politehničkog fakulteta u Milanu. Od 2010. do 2019. godine sarađivala sa Odeljenjem za kulturu Opštine Carnago u organizaciji umetničkih događaja u crkvi San Roko. Od 1998. godine učestvuje grupnim izložbama u Italiji i inostranstvu.
Odabrane samostalne izložbe:
2024. Vimercate (Milano)
2022. Liceo Artistico A. Frattini, Vareze
2018. Vila Borleti, Oriđo (Ko)
2014. Pagliari u Sala Esposizioni Panizza – Ghiffa (Verbanija)
2013. Crkva San Pietro, Lonate Ceppino (Va), Teatrino di Villa Gonzaga, Olgiate Olona – organizator Fermo Stucchi
2010. Crkva San Roko, Karnago (Vareze); Spazio Danseei, Olgiate Olona (Vareze)
2008. Kuzukubo Art Camp, Fujimi-cho (Nagano), Japan
2007. Opština Urbino, u saradnji sa MTa/Giancarlo De Carlo and
Associates, La Rampa Francesco di Giorgio, Urbino; Galerija Nowhere – Milano
2003. Circolo Culturale Bertolt Breht, Milano
2002. Spazio Laboratorio Hajech, Milano
Od 1997. godine učestvuje na simpozijumima, radionicama i rezidencijama savremene umetnosti.
JADRANKA PROTIĆ, 8-19.10.2024.
Otvaranje izložbe: utorak, 8.10.2024. u 19.00 h
Dnevnici
Ono što ostaje posle susreta, emotivnih, čulnih, vizuelnih, kao neuhvatljivi utisak specifičnih osobina i jačina, Jadranka Protić opisuje, utiskuje, beleži, na papiru… Doživljaji se, tako, zaokružuju i postaju trag o postojanju, o vremenu, ponekad dodiruju tajanstvene granice sopstvenog (našeg) prisustva i kolaboracije sa izazovima. Posmatran sa strane, njen rad povezuje osećanje melanholije koja, izvesno, isijava iz dubine empatije i intenziteta doživljaja. Jadranka ne presuđuje, ona sa razumevanjem daje svoj komentar na teme kojima otvara i otkriva lepezu unutrašnjih povezanosti i sinergija, prisustva dobra ili zla u nama ali i prepoznavanja istog osećanja van nas.
Balkan je geografsko područje njenog stasavanja, formiranja i života, njegovo urbano trajanje i specifičnosti civilizacijskih kretanja. Rođena na Jadranu, detinjstvo do tinejđžerskih godina provodi na moru, a zatim odrastanje i školovanje nastavlja u Beogradu u kome se formira kao osoba i kome se u kontinuitetu vraća do danas. U svojim tridesetim godinama prelazi u Beč, gde i danas živi. Likovno obrazovanje stiče u ovom gradu i tu formira jezik oblikovanja i tehniku izvođenja rada. Ove biografske crtice su bitne jer su utkane u grafičke i reljefne zapise i važne u njihovom tumačenju. Promene prostora u kome živi iniciraju preispitivanja, poređenja, uočavanja sličnosti i razlika, što oblikuje Jadrankino unutrašnje biće sa kojim ona, zatim, komunicira u svojim delima. Pred nama je, dakle, rad koji nastaje kao reakcija, formiran tako da izaziva različita osećanja, kao i višeznančna čitanja koja sam prikaz izaziva. Prizori mladica ruža umotani u jutene vreće za kafu, odoru koja ih štiti od zime, u bečkim vrtovima i parkovima Jadrankin su motiv snažne opservacije, od forme do suštine i u obrnutom smeru, obuhvatajući sve elemente koje ruža kao pojam reflektuje. Od posmatranja, ona gradi prostornu kompoziciju višeslojnog značenja, metaforu brižljivo odabranog sinhroniciteta. U središtu pažnje je lepota i krhkost cveta. Nevidljiva i sakrivena, stabljika u sebi štiti nestvorenu lepotu od surovosti prirode i višeslojnosti pogleda. Ta brižnost i potreba u nameri,
pretvara biljku u suprotnost, vizuelnu metaforu, novi narativ koji forme tvore u međusobnim prostornim odnosima. Senovita obličija usamljenih jedinki koja izgubljeno lutaju u bezobličnom prostoru, usamljena iako su u velikim grupama. Posmatranje njenih grafičkih otisaka izaziva nelagodu, samoispitivanje i pitanje lične odgovornosti u postupcima činjenja, ali i propuštenih prilika.
„…Urbani oblik više nije označen linijom koja odvaja ovde od tamo. Umesto toga, postao je kompjuterizovani raspored. (P. Vilirio, „Kritični prostor“, Gradac, Čačak, 2011. god.) Vreme migracaja, ovo naše vreme, iscrtava krhkost i ranjivost ljudskog postojanja, sudbinu večitog lutanja. Kao pod lupom uvećana, rukom pisana pisma javljaju se na Jadrankinim grafikama da podsete na svoj nestanak i liniju koja je dirala dušu svojom specifičnošću i trajanjem u vremenu, isčekivanjem, jačinom sakrivenom u jeziku i rukopisu, formi koja je isčezla. Ne postoje više te tanane opservacije i nevidljivo bogatstvo osećanja.
Motivi izdvojeni u Jadrankinom brižnom pogledu smenjuju jedan drugog, a ona ih, s pažnjom beleži i slaže u stranice plisea, povezujući ih tako u novu ravan odnosa i novi pogled i vizuelno značenje. Tako svaki segment rada, od motiva, preko tehnike u kojoj se izvodi, do načina na koji će biti prikazan, upućuju na složenost pristupa temi i interpretaciji kojom se umetnica bavi komentarom, novim radom, oživljenim sećanjem, otrgnutim iz linearnog toka vremena koje vodi u sigurnost zaborava i beskraj ponavljanja. Jadranka Protić, tako, duboko lični stav sinhronizuje sa opštim ispoljavanjem sveta i događanja koja ga čine.
„…Onaj ko se u potpunosti poistovećuje s nečim ponaša se tako kao da očekuje dolazak „sveopšte harmonije“ ili kao da veruje da je dao prvi podsticaj za njeno uspostavljanje. Delati znači ukotviti se u bliskoj budućnosti, koja je tako bliska da zbog toga postaje gotovo opipljiva, znači osećati se kao njen sastavni deo. (E. M. Sioran, Istorija i utopija, prev. B. Jelić, str. 92., Alef, Gradac, Čačak, 2009.)
Dragica Vuković
Konkurs
Svake godine, krajem avgusta, Galerija Art55 raspisuje konkurs za umetničke projekte za sledeću izlagačku godinu. Pozivamo sve zainteresovane likovne, primjenjene i multimedijalne akademske umetnike i umetnice da pošalju svoje predloge za organizaciju samostalnih ili grupnih izložbi. Pravo učešća imaju domaći I strani autori / grupe autora. Konkurs se prvenstveno odnosi na mladje umetnike, kao i na umetnike koji su već stekli umetničke reference.
Konkuriše se isključivo sa radovima koji će u dodeljenom terminu biti izloženi.
Galerija Art55 obezbeđuje: galerijski prostor, stručnu pomoć pri postavci izložbe, katalog, pozivnice, plakat, medijsku prezentaciju i otvaranje izložbe.